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送彩金游戏下载棋牌 - 他拒绝在MoMA办展,被摄影界遗忘,却拍出了最美的纽约!
2020-01-11 16:16:51
[摘要] 作为率先开始尝试彩色摄影的艺术家之一,他忠实记录了纽约街头最真实的一面。索尔·雷特《street scene》,1959年被忽视是最大的特权1953年,入行不久的索尔·雷特获得了在纽约现代艺术博物馆展出作品的机会。索尔·雷特 alan porter索尔·雷特的执拗性格已初见端倪,他对自己的作品有着清晰的认识,而不愿意为了迎合他人而改变照片的原意。索尔·雷特喜欢生活中的孤独,并抵制任何类型的阐释与分

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送彩金游戏下载棋牌,索尔·雷特《man in straw hat》,1955年

出生于1923年的索尔·雷特是上世纪摄影界的一颗遗珠。直到他晚年,人们才注意到这位摄影师的作品,为其成就正名。作为率先开始尝试彩色摄影的艺术家之一,他忠实记录了纽约街头最真实的一面。

从头开始

上世纪40年代的纽约街头一派欣欣向荣,从经济危机中振作起来的美国正恢复往日的繁荣光彩。踏上纽约的土地,追求成为一名艺术家的梦想,对于索尔·雷特(saul leiter)来说是一次绝对的叛逆行动。

索尔·雷特《scarf》,1948年

初到纽约的索尔·雷特对自己的未来感到迷茫,生于传统犹太人家庭的他,此前一直接受着正统的神学教育,“艺术”对于他的家庭来说就像天方夜谭。

索尔·雷特《man with tie》,1949年

摄影是索尔·雷特的爱好,绘画则是他无法割舍的理想。抽象表现主义对他影响深远,而纽约正是此画派的兴起之地,无论是大胆粗犷的波洛克(jackson pollock)还是早期探索中的罗斯科(mark rothko),都刺激着索尔·雷特展现自由反叛的一面。

索尔·雷特《boy》,1950年

纽约的生活光怪陆离,来自小城的这个年轻人很快意识到,单纯追求艺术的生活难以为继,他需要一份工作。

索尔·雷特《hats》,1948年

旧日的时尚之都——巴黎,布满战后的阴云,新的潮流中心注定要在纽约崛起。喜爱摄影的索尔·雷特开始为《harper's bazaar》《vogue》等时尚杂志拍摄照片,以支撑自己的生活。

索尔·雷特《faye》,1950年

在当时,黑白摄影依然占据着主流。战争与经济萧条等社会事件,为黑白纪实摄影提供了天生的土壤,彩色摄影却因常常为商业广告服务,而被认为缺少了一种严肃性。

索尔·雷特《walking》,1956年

索尔·雷特的照片与以往杂志刊登的照片不同,模特的面孔往往模糊不清,而商品也常常隐没在阴影里。他的摄影风格自成一派,获得了众多杂志的青睐。1948年,他开始拍摄彩色照片,而距离彩色摄影被广泛接受,还有几十年的时间。

索尔·雷特《carol brown》,1958年

色彩无罪

索尔·雷特的彩色摄影工作一直悄悄进行着。他的黑白照片被刊登在各大杂志上,彩色的作品却始终不受欢迎,他对这种偏好大为不解。

索尔·雷特《paris》,1959年

大部分彩色摄影的底片都被索尔·雷特收进了盒子里,偶然朋友拜访时,他才用投影打在墙上做展示。他着迷于不可预测的颜色,并使用价格低廉的过期胶片拍摄——就像抽象画家的笔触,一点点显影在画布之上。

索尔·雷特《paris》,1956年

那个时代的纽约摄影师总是分散记录着城市元素:街道、人物、建筑物......而索尔·雷特却占据了全部。他的照片是计划外的产物,是繁忙都市中稍纵即逝的片段。

索尔·雷特《phone call》,1957年

黑白纪实摄影倾向于展现一种城市焦虑,粗糙颗粒质感的相片与一张张无意入镜的脸比比皆是。而索尔·雷特的相机则提供了另一种观察方式。

索尔·雷特《harlem》,1960年

他在曼哈顿的漩涡中寻找安静的人性时刻,在嘈杂的环境中打造一个独特的城市田园。他捕捉城市的沉默、温柔与优雅,与真实的街头生活形成鲜明对比。

索尔·雷特《newspaper kiosk》,1955年

索尔·雷特《mondrian worker》,1954年

“一扇布满雨滴的窗户比一个名人的照片更让我感兴趣”。索尔·雷特的作品是一组安静的多彩交响乐,霓虹的光芒、红绿灯的光晕、阳光下金色的出租车与疾走而过的纽约人交织在一起。

索尔·雷特《red umbrella》,1957年

索尔·雷特《dog in doorway, paterson》,1952年

索尔·雷特的纽约从来不是一尘不染的,他对鳞次栉比的高楼没有兴趣,与光鲜亮丽的时尚圈保持着距离,你很难在他的摄影中看到城市恢弘的一面,却可以随时找到熟悉的城市回忆。

索尔·雷特《street scene》,1959年

被忽视是最大的特权

1953年,入行不久的索尔·雷特获得了在纽约现代艺术博物馆(moma)展出作品的机会。两年后,博物馆再次邀请他参与大型摄影展“the family of man”,这场展览被视为是开创性的尝试,策展人希望通过精选的500张照片展现200万人的生活、爱与死亡。

索尔·雷特《snow》,1960年

索尔·雷特婉拒了这次宝贵的机会,即便邀请他的是大名鼎鼎的摄影师edward steichen。拒绝的理由让多数人无法理解,他认为那场展览“不是关于摄影,而是关于他不能确定的事情”。

索尔·雷特 ©alan porter

索尔·雷特的执拗性格已初见端倪,他对自己的作品有着清晰的认识,而不愿意为了迎合他人而改变照片的原意。

索尔·雷特喜欢生活中的孤独,并抵制任何类型的阐释与分析。成功的艺术家总是懂得推销自己,但他甘愿被遗忘。被忽视对于艺术家来说是一种特权,他得以有机会深入打量周围的世界。

索尔·雷特在工作室

纽约东村至今仍是追求艺术的年轻人的天堂,索尔·雷特在那里住了50多年。他共搬过三次家,却始终没离开过同一条街。工作室并不宽敞,书籍与画材把整个空间填得满满当当。

索尔·雷特工作室一角

索尔·雷特从未放弃过他的绘画理想,他异想天开地运用了颜料覆盖黑白照片,用画笔描摹缪斯的身体,色块堆叠互相挤压,但人的轮廓依然清晰可辨。

索尔·雷特《untitled》,1970-1990年

索尔·雷特《untitled》,51×34cm

索尔·雷特镜头下的女性总是放松悠闲,她们是艺术创造中的参与者,而不仅仅是被观看。女孩们常常处于柔焦状态,看不清脸庞;或是部分缺席于照片中,但她们的存在是隐秘而确定的。

索尔·雷特《jean pearson》,1948年

氤氲的气氛弥漫在他的作品中,透过布满水汽的窗户,我们可以看到过滤后的人间灯火。索尔·雷特似乎在暗示着,人们对于当下的看法总是不完整的,无论多么努力地抓住此刻,现实与真相总会逃离我们。

索尔·雷特《pull》,1960年

索尔·雷特《reflection》,1958年

2013年11月26日,索尔·雷特在纽约市东村的家中去世,四个朋友在最后时刻陪伴着他。在留下来的遗物中,人们找到了成千上万张拍摄街头的底片,而它们大多数都不曾被洗印出来。

索尔·雷特《postman》,1952年

在生前的一次采访中,他打趣似地说:“70年代的时候,有人给我写信邀请我去法国做展览,而直到30年后我才记着打开这些信。这不好,这可不是推进事业的方式”。

索尔·雷特《taxi》,1957年

索尔·雷特的创作生涯与纽约这座城市不可分离,他扎根在年轻时抵达的理想里,一待便是60年。他拥有一份可以糊口的工作,便不再奢求更多,因为创作艺术的冲动从来就不是关乎名利,而是随时可以抽身离开的自由。

正在展出

展览:“索尔·雷特:寻找美丽”

地址:西班牙巴塞罗那 foto colectania

精彩回顾:

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[编辑、文/贾雨婧][图片提供/saul leiter foundation、howard greenberg gallery]

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